Autoparts-remix.ru

Автомобильный журнал
2 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Гамма с 5 диезами

Сольфеджио: мажорные гаммы и интервалы

Из прошлого урока вы уже узнали о мажорных гаммах До, Соль и Фа. Вы также уже знаете, что все мажорные гаммы строятся по принципу: два тона – полутон, три тона – полутон. Поэтому, немного потренировавшись, вы сможете построить мажорные гаммы буквально от любой клавиши. В них будут встречаться диезы и бемоли, причем появление этих знаков возникает по строго определенным правилам.

На этом уроке речь пойдет о мажорных гаммах, в которых постепенно – по одному – прибавляются диезы. В ре мажоре мы должны будем применить два диеза (фа и до диезы), в ля мажоре – три диеза (фа, до, соль), в ми мажоре – четыре диеза (фа, до, соль, ре), в си мажоре их будет пять (фа, до, соль, ре, ля).

Попробуйте подобрать гаммы на клавиатуре. Для того, чтобы научиться играть гаммы быстро, надо освоить незаметное подкладывание первого пальца после трех клавиш, или перекладывание кисти в левой руке после того, как все пять пальцев уже нажали свои клавиши. Пусть Вам это движение покажет кто-то из старших товарищей. Можете посмотреть аппликатурные схемы гамм в «Школе игры на фортепиано» Николаева. Но не забывайте, что при игре рука должна быть мягкой и свободной.

В каждой тональности есть устойчивые и неустойчивые звуки. К устойчивым относятся I, III и V ступени, их одновременно звучание образует тоническое трезвучие.

Среди наиболее популярных мелодических мотивов – поступенное движение, опевание и скачки. Опевание – это красивый мелодический ход, представляющий собой окружение устойчивой ступени двумя неустойчивыми, прилегающими к ней сверху и снизу. Примером может быть начало английской песни:

Тональности с еще большим количеством знаков встречаются редко даже в профессиональной музыке, так что любителям они, скорее всего, не обязательны. Но из любви к музыкальной науке можно выучить скороговорку «фа, до, соль, ре, ля, ми, си» — это порядок постепенного прибавления диезов. Любопытно, что та же скороговорка, прочитанная в обратном порядке – «си, ми, ля, ре,фоль, до, фа» – покажет начинающему музыканту порядок прибавления бемолей.

И еще одно наблюдение. Диезы, так же, как и бемоли, прибавляются по квинтам. В самом деле, от ноты «до» до ноты «соль» – квинта (+1 диез), от «соль» до «ре» – квинта (еще +1 диез), и т.д. Аналогичная картина возникнет с бемолями: от ноты «до» до ноты «фа» – квинта, только вниз. От «фа» до «си-бемоль» (в си-бемоль мажоре 2 бемоля) – тоже квинта и т.д.

В результате, создается квинтовый круг тональностей. Музыканты рисуют красивую схему. До 6 знаков прибавляется в каждую сторону – и в сторону бемолей, и в сторону диезов. А потом квинтовый круг замыкается: фа-диез совпадает с соль-бемолем, до –диез с ре-бемолем, и так далее.

Перейдем к интервалам. Интервалами называют расстояние между нотами, и определяют его по количеству полутонов и ступеней: прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава.

Подсчитать количество ступеней и тонов и построить интервал сравнительно несложно.

Сложнее разобраться с и выразительными характеристиками.

Интервалы бывают гармонические (когда два звука нажимаются одновременно) и мелодические (два звука образуют мотив, исполняются по очереди друг за другом).

Если нужно научиться определять на слух гармонические интервалы, их можно разделить по двум принципам. 1 принцип – по окраске: резкие (диссонансы), мягкие (несовершенные консонансы) и пустые (совершенные консонансы). 2 принцип – это расстояние между звуками, тесные (от примы до кварты) и широкие (от квинты до октавы). Таким образом, если вам кто-то из друзей сыграет одновременно два звука, расположенных близко друг к другу и звучащих мягко, Вы отгадаете, что это терция. Два звука, звучащих резко и при этом занимающих большое пространство, образуют септиму. Звуки «пустых» интервалов хорошо сливаются друг с другом – это прима, октава, квинта, кварта.

Для того, чтобы научиться определять интервалы в последовательном звучании (мелодические), к каждому из них подбирают подходящую мелодию. Например, мелодия песни «В лесу родилась елочка» начинается с большой сексты. В кварты начинаются марши, гимны, в том числе начало мелодии Государственного гимна – это именно кварта. С такими ассоциациями вы настолько хорошо запомните интервалы, что их трудно будет перепутать.

На следующем уроке перейдем к изучению основ записи и чтения нотного текста.

Приглашаем вас на уроки фортепиано в Рок-Академию.

Приглашаем в нашу школу на уроки фортепиано

Обучение для взрослых и детей от 12 лет. Подготовка к экзаменам в вузы. Преподаватель — лучший джазовый пианист Москвы Александр Лавров.

Подробнее об уроках фортепиано

Сольфеджио: мажорные гаммы и интервалы

Из прошлого урока вы уже узнали о мажорных гаммах До, Соль и Фа. Вы также уже знаете, что все мажорные гаммы строятся по принципу: два тона – полутон, три тона – полутон. Поэтому, немного потренировавшись, вы сможете построить мажорные гаммы буквально от любой клавиши. В них будут встречаться диезы и бемоли, причем появление этих знаков возникает по строго определенным правилам.

На этом уроке речь пойдет о мажорных гаммах, в которых постепенно – по одному – прибавляются диезы. В ре мажоре мы должны будем применить два диеза (фа и до диезы), в ля мажоре – три диеза (фа, до, соль), в ми мажоре – четыре диеза (фа, до, соль, ре), в си мажоре их будет пять (фа, до, соль, ре, ля).

Попробуйте подобрать гаммы на клавиатуре. Для того, чтобы научиться играть гаммы быстро, надо освоить незаметное подкладывание первого пальца после трех клавиш, или перекладывание кисти в левой руке после того, как все пять пальцев уже нажали свои клавиши. Пусть Вам это движение покажет кто-то из старших товарищей. Можете посмотреть аппликатурные схемы гамм в «Школе игры на фортепиано» Николаева. Но не забывайте, что при игре рука должна быть мягкой и свободной.

Читать еще:  Где стоят сигналы на приоре

В каждой тональности есть устойчивые и неустойчивые звуки. К устойчивым относятся I, III и V ступени, их одновременно звучание образует тоническое трезвучие.

Среди наиболее популярных мелодических мотивов – поступенное движение, опевание и скачки. Опевание – это красивый мелодический ход, представляющий собой окружение устойчивой ступени двумя неустойчивыми, прилегающими к ней сверху и снизу. Примером может быть начало английской песни:

Тональности с еще большим количеством знаков встречаются редко даже в профессиональной музыке, так что любителям они, скорее всего, не обязательны. Но из любви к музыкальной науке можно выучить скороговорку «фа, до, соль, ре, ля, ми, си» — это порядок постепенного прибавления диезов. Любопытно, что та же скороговорка, прочитанная в обратном порядке – «си, ми, ля, ре,фоль, до, фа» – покажет начинающему музыканту порядок прибавления бемолей.

И еще одно наблюдение. Диезы, так же, как и бемоли, прибавляются по квинтам. В самом деле, от ноты «до» до ноты «соль» – квинта (+1 диез), от «соль» до «ре» – квинта (еще +1 диез), и т.д. Аналогичная картина возникнет с бемолями: от ноты «до» до ноты «фа» – квинта, только вниз. От «фа» до «си-бемоль» (в си-бемоль мажоре 2 бемоля) – тоже квинта и т.д.

В результате, создается квинтовый круг тональностей. Музыканты рисуют красивую схему. До 6 знаков прибавляется в каждую сторону – и в сторону бемолей, и в сторону диезов. А потом квинтовый круг замыкается: фа-диез совпадает с соль-бемолем, до –диез с ре-бемолем, и так далее.

Перейдем к интервалам. Интервалами называют расстояние между нотами, и определяют его по количеству полутонов и ступеней: прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава.

Подсчитать количество ступеней и тонов и построить интервал сравнительно несложно.

Сложнее разобраться с и выразительными характеристиками.

Интервалы бывают гармонические (когда два звука нажимаются одновременно) и мелодические (два звука образуют мотив, исполняются по очереди друг за другом).

Если нужно научиться определять на слух гармонические интервалы, их можно разделить по двум принципам. 1 принцип – по окраске: резкие (диссонансы), мягкие (несовершенные консонансы) и пустые (совершенные консонансы). 2 принцип – это расстояние между звуками, тесные (от примы до кварты) и широкие (от квинты до октавы). Таким образом, если вам кто-то из друзей сыграет одновременно два звука, расположенных близко друг к другу и звучащих мягко, Вы отгадаете, что это терция. Два звука, звучащих резко и при этом занимающих большое пространство, образуют септиму. Звуки «пустых» интервалов хорошо сливаются друг с другом – это прима, октава, квинта, кварта.

Для того, чтобы научиться определять интервалы в последовательном звучании (мелодические), к каждому из них подбирают подходящую мелодию. Например, мелодия песни «В лесу родилась елочка» начинается с большой сексты. В кварты начинаются марши, гимны, в том числе начало мелодии Государственного гимна – это именно кварта. С такими ассоциациями вы настолько хорошо запомните интервалы, что их трудно будет перепутать.

На следующем уроке перейдем к изучению основ записи и чтения нотного текста.

Приглашаем вас на уроки фортепиано в Рок-Академию.

Приглашаем в нашу школу на уроки фортепиано

Обучение для взрослых и детей от 12 лет. Подготовка к экзаменам в вузы. Преподаватель — лучший джазовый пианист Москвы Александр Лавров.

Подробнее об уроках фортепиано

Сольфеджио: мажорные гаммы и интервалы

Из прошлого урока вы уже узнали о мажорных гаммах До, Соль и Фа. Вы также уже знаете, что все мажорные гаммы строятся по принципу: два тона – полутон, три тона – полутон. Поэтому, немного потренировавшись, вы сможете построить мажорные гаммы буквально от любой клавиши. В них будут встречаться диезы и бемоли, причем появление этих знаков возникает по строго определенным правилам.

На этом уроке речь пойдет о мажорных гаммах, в которых постепенно – по одному – прибавляются диезы. В ре мажоре мы должны будем применить два диеза (фа и до диезы), в ля мажоре – три диеза (фа, до, соль), в ми мажоре – четыре диеза (фа, до, соль, ре), в си мажоре их будет пять (фа, до, соль, ре, ля).

Попробуйте подобрать гаммы на клавиатуре. Для того, чтобы научиться играть гаммы быстро, надо освоить незаметное подкладывание первого пальца после трех клавиш, или перекладывание кисти в левой руке после того, как все пять пальцев уже нажали свои клавиши. Пусть Вам это движение покажет кто-то из старших товарищей. Можете посмотреть аппликатурные схемы гамм в «Школе игры на фортепиано» Николаева. Но не забывайте, что при игре рука должна быть мягкой и свободной.

В каждой тональности есть устойчивые и неустойчивые звуки. К устойчивым относятся I, III и V ступени, их одновременно звучание образует тоническое трезвучие.

Среди наиболее популярных мелодических мотивов – поступенное движение, опевание и скачки. Опевание – это красивый мелодический ход, представляющий собой окружение устойчивой ступени двумя неустойчивыми, прилегающими к ней сверху и снизу. Примером может быть начало английской песни:

Тональности с еще большим количеством знаков встречаются редко даже в профессиональной музыке, так что любителям они, скорее всего, не обязательны. Но из любви к музыкальной науке можно выучить скороговорку «фа, до, соль, ре, ля, ми, си» — это порядок постепенного прибавления диезов. Любопытно, что та же скороговорка, прочитанная в обратном порядке – «си, ми, ля, ре,фоль, до, фа» – покажет начинающему музыканту порядок прибавления бемолей.

Читать еще:  Ваз 2112 снятие переднего бампера

И еще одно наблюдение. Диезы, так же, как и бемоли, прибавляются по квинтам. В самом деле, от ноты «до» до ноты «соль» – квинта (+1 диез), от «соль» до «ре» – квинта (еще +1 диез), и т.д. Аналогичная картина возникнет с бемолями: от ноты «до» до ноты «фа» – квинта, только вниз. От «фа» до «си-бемоль» (в си-бемоль мажоре 2 бемоля) – тоже квинта и т.д.

В результате, создается квинтовый круг тональностей. Музыканты рисуют красивую схему. До 6 знаков прибавляется в каждую сторону – и в сторону бемолей, и в сторону диезов. А потом квинтовый круг замыкается: фа-диез совпадает с соль-бемолем, до –диез с ре-бемолем, и так далее.

Перейдем к интервалам. Интервалами называют расстояние между нотами, и определяют его по количеству полутонов и ступеней: прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава.

Подсчитать количество ступеней и тонов и построить интервал сравнительно несложно.

Сложнее разобраться с и выразительными характеристиками.

Интервалы бывают гармонические (когда два звука нажимаются одновременно) и мелодические (два звука образуют мотив, исполняются по очереди друг за другом).

Если нужно научиться определять на слух гармонические интервалы, их можно разделить по двум принципам. 1 принцип – по окраске: резкие (диссонансы), мягкие (несовершенные консонансы) и пустые (совершенные консонансы). 2 принцип – это расстояние между звуками, тесные (от примы до кварты) и широкие (от квинты до октавы). Таким образом, если вам кто-то из друзей сыграет одновременно два звука, расположенных близко друг к другу и звучащих мягко, Вы отгадаете, что это терция. Два звука, звучащих резко и при этом занимающих большое пространство, образуют септиму. Звуки «пустых» интервалов хорошо сливаются друг с другом – это прима, октава, квинта, кварта.

Для того, чтобы научиться определять интервалы в последовательном звучании (мелодические), к каждому из них подбирают подходящую мелодию. Например, мелодия песни «В лесу родилась елочка» начинается с большой сексты. В кварты начинаются марши, гимны, в том числе начало мелодии Государственного гимна – это именно кварта. С такими ассоциациями вы настолько хорошо запомните интервалы, что их трудно будет перепутать.

На следующем уроке перейдем к изучению основ записи и чтения нотного текста.

Приглашаем вас на уроки фортепиано в Рок-Академию.

Приглашаем в нашу школу на уроки фортепиано

Обучение для взрослых и детей от 12 лет. Подготовка к экзаменам в вузы. Преподаватель — лучший джазовый пианист Москвы Александр Лавров.

Подробнее об уроках фортепиано

Минор: минорные гаммы и параллельные тональности (Урок 8)

Так повелось, что самые душераздирающие композиции написаны именно в минорных тональностях. Считается, что мажорный лад звучит весело, а минорный — грустно. В таком случае приготовьте носовой платок: весь этот урок будет посвящен “грустным” минорным ладам. В нем вы узнаете – что же это за тональности, чем они отличаются от мажорных и как играть минорные гаммы.

По характеру музыки вы, я думаю, безошибочно различите бодрый, энергичный мажор и нежный, часто грустный, жалобный, а когда и трагичный минор. Вспомните музыку «Свадебного марша» Мендельсона и «Похоронного марша» Шопена, и различия между мажором и минором станут вам более чем очевидны.

Я надеюсь, вы не бросили заниматься гаммами? Я напомню вам важность этих, на первый взгляд, скучных занятий. Представьте себе, что вы перестаете двигаться и подвергать нагрузке ваше тело, каков будет результат? Тело станет дряблым, немощным, местами толстым :-). Так и с вашими пальцами: если каждодневно их не тренировать, они станут слабыми и неповоротливыми, и не смогут играть столь любимые вами произведения. До сих пор вы играли только мажорные гаммы.

Минорные гаммы

Сразу сообщу вам: минорные гаммы не меньше по размеру (и ничуть не менее важные), чем мажорные. Просто им дали такое несправедливое имя.

Как и мажорные гаммы, минорные состоят из восьми нот, первая и последняя из которых носят одно и то же имя. А вот порядок интервалов в них различается. Сочетание тонов и полутонов в минорной гамме таково:

Тон – Полутон – Тон – Тон – Полутон – Тон – Тон

Напомню, в мажоре это: Тон – Тон – Полутон – Тон – Тон – Тон – Полутон

Возможно, оно и похоже на сочетание интервалов мажорной гаммы, но на самом деле тоны и полутоны расположены здесь в другом порядке. Лучший способ почувствовать это звуковое различие — сыграйте и прослушайте мажорную и минорную гаммы одну за другой.


Как вы, наверно, заметили, главное отличие мажорного и минорного ладов заключено в третьей ступени, так называемом терцовом тоне: в миноре он понижен, образуя с тоникой интервал малой терции (м.З).

Еще одно отличие — то, что в мажорном ладу состав интервалов всегда постоянный, а в минорном на верхних ступенях он может меняться, что создает три разных вида минора. Может, именно от этой многоликости минора и получаются гениальные произведения?

Итак, какие же это разные виды, спросите вы?

Существует три вида минора:

  1. натуральный
  2. гармонический
  3. мелодический.

Каждый из видов минора характеризуется своим составом интервалов. До пятой ступени во всех трех они одинаковы, а на шестой и седьмой возникают варианты.

Читать еще:  Блютуз в машину через aux

Натуральный минор – Тон – Полутон – Тон – Тон – Полутон – Тон – Тон

Гармонический минор отличается от натурального повышенной седьмой ступенью: поднятая на пол тона, она придвинута к тонике. Интервал между шестой и седьмой ступенями тем самым становится шире — он составляет теперь полтора тона (называется увеличенная секунда – ув.2), что придает гамме, особенно в нисходящем движении, своеобразное «восточное» звучание.

В гармоническом миноре состав интервалов следующий: Тон – Полутон – Тон – Тон – Полутон – Полтора тона – Полутон

Другая разновидность минора — мелодический минор, известный также как джазовый минор (он встречается в большинстве джазовых музыкальных произведений). Конечно, еще задолго до появления джазовой музыки композиторы, например, Бах и Моцарт, использовали этот вид минора в качестве основы своих произведений.

И в джазе, и в классической музыке (да и в других стилях тоже) мелодический минор отличается тем, что у него повышены две ступени – шестая и седьмая. Вследствие этого порядок интервалов в мелодической минорной гамме становится таким:

Тон – Полутон – Тон – Тон – Тон – Тон – Полутон.

Я люблю называть эту гамму непостоянной гаммой, так как она никак не может решить, как ей звучать — мажорно или минорно. Еще раз посмотрите на порядок интервалов в ней. Обратите внимание, что первые четыре интервала в ней такие же, как в минорной гамме, а последние — как в мажорной.

Теперь коснемся вопроса о том, как определить количество ключевых знаков в той или иной минорной тональности.

Параллельные тональности

И здесь всплывает понятие параллельных тональностей.

Мажорная и минорная тональности с одинаковым количеством знаков (или без них, как в случае с до мажор и ля минор) называются параллельными.

Они всегда отстоят друг от друга на малую терцию — минорная всегда будет строиться на шестой ступени мажорной гаммы.

Тоники у параллельных тональностей разные, разным является и состав интервалов, но соотношение белых и черных клавиш всегда одинаково. Это еще раз доказывает, что музыка — это царство строгих математических закономерностей, и, поняв их, можно двигаться в нем легко и свободно.

Понять взаимосвязь параллельных тональностей не так уж сложно: сыграйте гамму до мажор, а затем ее же, но не с первой ступени, а с шестой, и на шестой вверху остановитесь — вы сыграли не что иное, как гамму «натуральный минор» в тональности ля минор.

Перед вами список параллельных тональностей с их латинскими обозначениями и числом ключевых знаков.

  • До мажор/ля минор — C-dur/a-moll
  • Соль мажор/ми минор — G-dur/e-moll (1 диез)
  • Ре мажор/си минор — D-dur/h-moll (2 диеза)
  • Ля мажор/фа-диеэ минор — A-dur/f:-moll (3 диеза)
  • Ми мажор/до-диез минор — E-dur/cis-moll (4 диеза)
  • Си мажор/соль-диез минор — H-dur/gis-moll (5 диезов)
  • Фа-диез мажор/ре-диез минор — Fis-dur/dis-moll (6 диезов)
  • Фа мажор ре минор — F-dur/d-moIl (1 бемоль)
  • Си-бемоль мажор/соль минор — B-dur/g-moll (2 бемоля)
  • Ми-бемоль мажор/до минор — Е -dur/c-moll (3 бемоля)
  • Ля-бемоль мажор/фа минор — As-dur/f-moll (4 бемоля)
  • Ре-бемоль мажор/си-бемоль минор — Des-dur/b-moll (5 бемолей)
  • Соль-бемоль мажор/ми-бемоль минор — Ges-dur/es-moll (6 бемолей)

Ну вот, теперь вы имеете представление о миноре, и теперь все эти знания можно применить на практике. И начать надо, конечно же, с гамм. Ниже приведена таблица всех существующих мажорных и параллельных им минорных гамм со всей аппликатурой (номерами пальцев). Занимайтесь, не спешите.

Напомню технику игры гамм:

  1. Играть медленно каждой рукой гамму в 4 октавы вверх и вниз. Обратите внимание, что в нотном приложении номера пальцев даны сверху и снизу нот. Те номера, которые находятся над нотами, относятся к правой руке, ниже – к левой.
  2. Заметьте, что Мелодический минор, в отличие от двух других видов минорного лада, при движении вверх и вниз будет строиться неодинаково. Это связано с тем, что в нисходящем движении внезапный переход из мажора (с которым интервалы мелодического минора совпадают от первой ступени до четвертой) в минор будет звучать не стишком приятно. И чтобы разрешить эту проблему, в нисходящем движении используется натуральный минор – седьмая и шестая ступени возвращаются в исходное положение минорного лада.
  3. Соединить двумя руками.
  4. Постепенно наращивать темп воспроизведения гамм, но при этом следить, чтобы игра была ровной и ритмичной.


На самом деле, композитор не обязан использовать в своей мелодии все ноты из какой-либо гаммы. Гамма для композитора — меню, из которого можно выбирать ноты.

Мажорные и минорные гаммы, без всякого сомнения, являются самыми популярными, но это не единственные гаммы, которые существуют в музыке. Не бойтесь, поэкспериментируйте немного с порядком чередования интервалов в мажорной и минорной гамме. Замените где-нибудь тон полутоном (и наоборот) и послушайте, что получится.

А получится, что вы создадите новую гамму: ни мажорную, ни минорную. Некоторые из этих гамм будут звучать прекрасно, другие — просто отвратительно, а третьи — очень экзотично. Создавать новые гаммы не только разрешается, а даже рекомендуется. Свежие новые гаммы дают жизнь свежим новым мелодиям и созвучиям.

Люди экспериментируют с соотношением интервалов со времен появления музыки. И хотя большинство экспериментальных гамм не завоевало такой популярности, как мажорная и минорная, в некоторых музыкальных стилях эти изобретения используются в качестве основы мелодий.

И напоследок подкину вам немного интересной музыки в минорных тональностях

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector